Animation er et smukt og udtryksfuldt medie, der kan fortælle historier, som live-action ikke kan. Det er bare så enkelt. Den japanske side af animation er utrolig fængslende og hjemsted for nogle af de bedste animerede film, der nogensinde er lavet. Her er de 15 bedste anime-film nogensinde, rangeret.
15 Bedste Anime-film nogensinde (rangeret)
15 – Ghost in the Shell 2: Innocence
Spøgelse i Shell betragtes bredt som en af de mest indflydelsesrige og smukt animerede film. Dens efterfølger, Ghost in the Shell 2: Innocence, forbedrer den første film på alle måder. Filmen fokuserer på Cybernetic Operative Batou, en bifigur fra den første Spøgelse i skallenda han efterforsker en række mord, der alle er begået af den samme type sexrobotter. Ghost in the Shell 2 stiller stærke spørgsmål om sansning og eksistens, alt imens de har imponerende actionsekvenser og overbevisende karakterer.
Fyldt med meget dybsindige øjeblikke blandet med veloplagt action med høje indsatser, Ghost in the Shell 2: Innocence retfærdiggør sig selv som en efterfølger ved at redegøre for karakterer med lidt skærmtid i den tidligere film og stille dem op mod en fjende, der ikke kun udfordrer dem fysisk, men som ryster selve grundlaget for deres eksistens og overbevisning ned til deres kerne.
14 – Paprika
Forbered dig på at se Satoshi Kons navn flere gange på denne liste. Mens instruktøren på tragisk vis døde i en ung alder på grund af kræft, havde han stadig en fænomenal række spillefilm før sin sygdom. Hver enkelt er unik og banebrydende, især Paprika. Filmen fortæller historien om Dr. Atsuko Chiba, en videnskabsmand om dagen og en drømmedetektiv om natten. I sin rolle som detektiv er hun kendt som Paprika. Da en prototype-enhed, der bruges til at komme ind i folks drømme, bliver stjålet af en drømmeterrorist, skal Paprika fange den skyldige, før der sker uoprettelig skade.
Fire år før Chris Nolans Begyndelse tog verden med storm, Paprika brugte animationsmediet til at fortælle en fængslende og surrealistisk historie om drømmehopping med overbevisende temaer om dualitet, der formår at være spændende og en lille smule rædselsvækkende. Det er ikke en overdrivelse at sige det Paprika er en revolutionerende film, der skal ses.
13 – Lupin III: Slottet i Cagliostro
Hayao Miyazakis debut som instruktør i 1979 var en forlængelse af det tv-arbejde, han allerede havde udført på Lupin III tv-serier, og det er så meget desto bedre af det. I Slottet i Cagliostroviser mestertyven Lupins store kontante greb fra hans seneste røveri sig kun at være falske sedler. Men i stedet for at tage tabet, beslutter han sig for at afgøre resultatet ved at gå til det sted, hvor regningerne stammer fra: det isolerede land Cagliostro.
Slottet i Cagliostro er det perfekte indgangspunkt for dem, der er nye til den massive myte om Lupin III og dens forskellige serier og film. Filmen nyder også godt af at blive instrueret af Miyazaki. Den har komplicerede og smart designede kulisser, mystiske intriger og et af de bedste soundtracks til en Lupin film lavet af You & The Explosion bandet. Det er afgørende visning, der giver animationsfans et nyt perspektiv på den legendariske instruktør.
12 – Inu-Oh
Instruktør Masaaki Yuasa, der lavede populære anime-film som f.eks Ride Your Wave og Natten er kort, gå på pigensenest udgivet det musikalske epos Inu-Åh i 2021. Produceret af animationsstudiet Science Saru, Inu-Åh foregår i det 14. århundredes Japan og fortæller om venskabet mellem Inu-Oh, en danser født med misdannelser på grund af en forbandelse, og Tomona, en blind musiker. Denne seneste film af Yuasa er hans dristigeste projekt til dato, med en så bemærkelsesværdig visuel stil og så mange imponerende detaljer (såsom ændringen i animation, når historiens perspektiv skifter til blinde karakterer), der giver dig lyst til mere.
De musikalske numre i filmen får den til at skille sig ud. Denne anime-rockopera holder sig ikke tilbage i nogen af sine sange eller de medfølgende billeder, hvilket gør hver enkelt og mere betagende end den sidste. Det tragiske venskab i hjertet af filmen udvikles også til fulde, og det endelige resultat er en hjerteskærende film, der strækker sig over århundreder og bør ses hurtigst muligt.
11 – Howl’s Moving Castle
Hayao Miyazakis film fra 2004 havde en problemfyldt produktion, der til sidst krævede, at den legendariske animationsmester tog tøjlerne, og filmen er så meget desto bedre til det. Howl’s Moving Castle har den sarte balancegang at være en rørende hyldest til kildematerialet og samtidig udfordre sine egne temaer i de øjeblikke, det afviger fra bogen. Filmen er centreret om Sophie, hattemageren, og hendes forhold til troldmanden Howl, efter hun er blevet forbandet til at ligne en gammel kvinde af Witch of the Waste.
Lige dele kærlighedshistorie og sønderlemmende kommentarer om krig, Howl’s Moving Castle viser, at selv når Miyazakis film er en tilpasning af en verden, der ikke er af hans egen skabelse (svarende til hans debut med Lupin III), er han stadig i stand til at sætte sit uudslettelige præg på en historie.
10 – Suzume
Makoto Shinkai begyndte at animere hele sine tidlige film på egen hånd, hvilket forklarer hans bemærkelsesværdige opmærksomhed på detaljer i hans mere ambitiøse senere værker. Eksempel: Shinkais nyeste film, Suzume. Delvist inspireret af Tōhoku-jordskælvet og tsunamien i 2011, Suzume centrerer sig om den titulære karakter, når hun navigerer i Japan og en række magiske døre spredt over hele landet. Alt sammen i et forsøg på at stoppe naturkatastrofer i at opstå på grund af verdens forbindelse til en magisk.
Ligesom resten af Shinkais filmografi, Suzumes mystisk og grandiose historie er funderet i en dybt personlig tragedie for hovedpersonen. Lige så meget som hun søger at lukke den magiske dør for Japans skyld, leder hun også efter en lukning for sit tidligere traume. Shinkai væver taktfuldt tragedier og katastrofer fra det virkelige liv med eskapistisk underholdning for at lave en rørende, inderlig film.
9 – Den første Slam Dunk
Hvis du vil have noget gjort rigtigt, så gør det selv. Det må i hvert fald have været tankegangen hos instruktør Takehiko Inoue, der skabte ikonisk manga som f.eks Vagabond, Ægte, og selvfølgelig Slam Dunk. Inoue springer næsten problemfrit fra mangaka til instruktør, da denne spillefilmsdebut som instruktør hedder Den første Slam Dunker et utroligt medrivende sportsdrama fra start til slut. Blandingen af traditionel 2D- og CG-animation er også næsten sømløs og hjælper med at basere basketballkampen i visceral animation.
Foregår i løbet af et spil, Den første Slam Dunk intercuts en intens matchup af underdog Shohoku Basketball mod nummer et regerende mesterskabshold i Sinnoh med historier og personlige kampe fra start-fem for Shohoku. Inoue kondenserer på glimrende vis 31 bind af karakterudvikling til dets væsentlige aspekter til en overbevisende og adrenalinfyldt film med korte udbrud. Hvis dette var blevet gjort af andre end skaberen af kildematerialet, ville det ikke have fungeret.
8 – Spirited Away
Selvom du ikke er fan af anime, har du mere end sandsynligt hørt om Spirited vækden første japanske animationsfilm, der vandt Oscar-prisen for bedste animerede film. Ofte anset for at være Miyazakis magnum opus, Spirited væk føles som en indkapsling af alt det, der gør Studio Ghibli til et så unikt studie, og hvad der gør Miyazakis retning og animation så enestående.
Chihiros historie om kontrakteret trældom i et badehus for spiritus egner sig til smukke karakterer, scenografi og en dejlig historie om udholdenhed. Spirited væk var også den mest indbringende film i japansk historie indtil 2020, hvilket taler for dens vedvarende relevans i dag. Selvom dette er en mere kendt film, bør den stadig ejes og ses igen på grund af dens utrolige kulturelle indvirkning.
7 – Dit navn
Makoto Shinkais film fra 2016 var med til at cementere instruktørens position som en af de førende kreative i anime-industrien. Den utraditionelle kærlighedshistorie mellem Mitsuha og Taki trak i hjertestrengene hos anime-fans overalt. Det var også det første samarbejde mellem Shinkai og RADWIMPS, som skulle lave soundtracket til denne film og de efterfølgende to film, Shinkai ville udgive.
Dit navn er visuel pragt bliver kun overskygget af den følelsesmæssige vægt bag historien, en sjældenhed i anime-film. Twistet halvvejs i filmen er svært at se komme for førstegangsseere og rammer stadig lige så hårdt på fremtidige genseninger. Den rige animation og tematiske vægt af, hvad der føles som et ægte forhold gør Dit navn en af de bedste anime-film, der nogensinde er lavet.
6 – Vinden stiger
Før Drengen og Hejren blev udgivet i 2023, mente man ofte, at Vinden stiger var Hayao Miyazakis sidste film. Selvom det endte med ikke at være tilfældet, er det stadig et engagerende kig ind i det komplicerede sind hos en mand, der elsker sit arbejde, men hader, hvad det er blevet i populærkulturen og animationsindustrien som helhed. Jiro Horikoshi fungerer i det væsentlige som en stand-in for Miyazaki. Alligevel er der et ekstra lag til metakommentaren, da Horikoshi er en faktisk historisk figur, der skabte et A6M jagerfly fra Anden Verdenskrig, som ville ende med at blive brugt af Kamikaze-piloter.
Miyazaki og Studio Ghibli fiktionaliserer i høj grad Horikoshis historie og gør den til en kærlighedshistorie mellem hans kreationer og hans kone, Satomi. Filmen er en smuk afspejling af Miyazakis karriere indtil da, med nogle af de mest komplicerede billeder og komplicerede animationer, som Ghibli nogensinde har skabt.
5 – Cowboy Bebop: The Movie
De Cowboy Bebop anime er et hjørnestensværk, der hjalp med at introducere mange vestlige publikummer til japansk animation. Dens endelige afslutning efterlod også et dybt indtryk på fans som mig selv. Filmen, som foregår før seriens afslutning, genindtager al magien og hjertet i den 26-episoders anime, og føles mere som en ekstra lang episode end en film.
På Mars, Cowboy Bebop: The Movie centrerer sig om besætningen på Bebop, der forsøger at stoppe et biologisk terrorangreb. Det er en simpel historie, der løfter de karakterer, folk forelskede sig i, på den lille skærm. Når du tilføjer det dræbende soundtrack og forbedrede animationsbudget takket være den lange behandling, får du en utrolig anime-film, der også er en af de bedste.
4 – Perfekt blå
Ofte betragtet som Satoshi Kons mesterværk, Perfekt blå er et visceralt og forfærdeligt kig ind i giftig fankultur. Baseret på bogen af samme navn, Perfekt Bue kan være den mest komplekse film på denne liste på grund af dens udforskning af temaer om virkelighed, identitet og den giftige, mørkere side af berømmelse, især i idol- og otaku-kulturen. Mima Kirigoe er en fascinerende hovedperson, der forsøger at adskille sig fra sin idolpersonlighed og forfølge en karriere inden for skuespil i film og tv.
Perfect Blue har næsten nonstop plottwists med en lagdelt og snoet historie, der gør et utroligt stykke arbejde med at få seerne til at føle sig lige så usikre på, hvad der er ægte som Mima. Soundtracket og den skarpe redigering øger også desorienteringen, angsten og frygten. Perfekt blå var en revolutionerende animationsfilm, der ikke kun er en af de bedste anime-film, der nogensinde er lavet, men også en af de bedste film generelt.
3 – Akira
Akira er altid i samtalen om de største film, der nogensinde er lavet. Filmen er banebrydende på så mange forskellige måder – den utrolige opmærksomhed på detaljer i næsten hver enkelt frame af dens animation, æstetikken i et futuristisk og krigshærget Tokyo, der i sidste ende ville inspirere utallige historier i cyberpunk-genren, og det overjordiske soundtrack –Akira har det hele.
Filmens kinetiske actionsekvenser ville hjælpe med at sætte en ny standard for alle animerede projekter fremover og også hjælpe med at introducere vestligt publikum til japansk animation. Akira’s visuals og verdensopbygning ville også udløse utallige efterligninger, både i live-action og animation. De utallige Akira cykelrutschebaner i forskellige film og tv-shows taler for sig selv.
2 – Porco Rosso
Porco Rosso er en Miyazaki-film, der er mere optaget af at have det godt, end den er af instruktørens sædvanlige gribende og tunge tematiske historiepunkter. Det er ingen hemmelighed, at Miyazaki er forelsket i luftfart. Porco Rosso er en film, der er et kærlighedsbrev til at flyve, med en charmerende historie, der kombinerer luftfartshistorie med den fantasi, som Miyazaki og Ghibli er så kendte for.
Filmen følger Porco, en jagerpilot fra Første Verdenskrig, der blev forvandlet til en gris på grund af en forbandelse og nu flyver luften som dusørjæger rundt i Adriaterhavet. Den smukke flyvende animation skabt af Miyazaki og hans team passer godt sammen med historiens og karakterernes ubekymrede natur, hvilket skaber en følelse af lune og hjerte, der får dette til at skille sig ud mere end alle de ikoniske instruktørers værker bortset fra et, selvfølgelig.
1 – Drengen og Hejren
Jeg kan for mit liv ikke forstå, hvordan Hayao Miyazaki kunne kalde anime en fejl, især efter at have set Drengen og Hejren. Den følelsesmæssige dybde, der vises i denne film, blandet med dens underligt tempofyldte og rørende fortælling, er næsten for meget at håndtere. Miyazaki skabte denne film under påskud af, at det var hans sidste og brugte den som et farvelbrev til sit barnebarn, da den ikoniske instruktør overvejer sin dødelighed på grund af sin fremadskridende alder.
På grund af dette, Drengen og Hejren er en dyb film, der omhandler sorg og tab, accept og erkendelsen af, at intet varer evigt. Jeg vil ikke lyve og sige, at jeg forstod alle billederne og historien i filmen. Den forvirrende fortælling gør dog nok til at hjælpe seerne med at værdsætte dens nøgterne budskab om liv og død. Tilføj det faktum, at dette i øjeblikket er den første og eneste Ghibli-film, der udgives i 4K, og du har ingen undskyldning for ikke at eje og se (eller gense) hver eneste fantastiske frame af, hvad der uden tvivl er Miyazakis mesterværk og den bedste anime-film af hele tiden.
Og det er de bedste anime-film nogensinde, rangeret.
