En af de store ironier i Hollywood – det store, selv-fejrende uhyr – er, at det refleksivt er flov over sig selv. De fleste film, der foregår i Los Angeles eller handler om filmindustrien, forsøger enten faktisk at tilbringe det meste af deres tid uden for LA, som Preston Sturges’ peripatetiske film-biz-satire Sullivans rejser eller, hvis de må stå klappet i Englenes By, resignere sig enten med iøjnefaldende snavs (á la Træningsdag) eller iøjnefaldende kitsch (á la Uvidende).
Filmskabere viger ofte tilbage fra virkelig inkarnerende LA, hvilket giver mening for en by, der stort set består af stræbere fra andre steder, som ikke er der af præference for lokaliteten, men på grund af dybtliggende tilbøjeligheder til stjernestatus. Men på trods af sig selv, ender de store LA-film ofte med at glorificere det flade land med fortov og løfter, og derved skabe legenden, der har fortrængt virkeligheden i verdens vurdering af Californiens mest folkerige by. Her er en liste over 10 af de bedste film i LA-set, begrænset til én film pr. instruktør.
10. La La Land (2016)
Skiftevis tilbedt og hånet efter udgivelsen, og for evigt (tragisk) forbundet med en fejlagtig meddelelse om bedste film ved Oscar-uddelingen i 2017, er Damien Chazelles tredje spillefilm en stilistisk trodsig filmmusical, der efter min mening er bestemt til at ældes godt.
Chazelle, en Harvard-kandidat, havde oprindeligt til hensigt at lave filmen i Boston (hvor han lavede sin første filmmusical, Guy og Madeleine på en bænk i parken), men hvad de store åbne rum i LA giver ham, som byerne i hans indfødte Østen aldrig kunne, er en magistrisk fornemmelse af skala – som eksemplificeret ved hans grænseoverskridende mirakuløse åbningsnummer, Endnu en soldagsat på en trafiksnarret strækning af 105’eren og er et eksempel på beherskelsen af håndværk, der vandt Chazelle hans velfortjente Oscar for bedste instruktør.
9. Begyndere (2010)
Mike Mills’ meteoriske karriere begyndte i skateboard-videografi, før han nåede sit højdepunkt i et par selvbiografiske dramaer i Californien, Begyndere og 20th århundredes kvinder. Sidstnævnte er en hyldest til hans mor, en stædig enlig mor i Santa Barbara; førstnævnte en bøn til sin far, en museumsdirektør i Los Angeles, der kom ud af skabet sent i livet, før han døde af kræft.
Ewan McGregor spiller Mills stand-in, Oliver, Christopher Plummer hans far, Mélanie Laurent hans kærlighedsinteresse, en skuespillerinde (en følge af Mills’ virkelige kone, skuespillerinde og filmskaber Miranda July). Den skarpe personlige karakter af Mills’ film strækker sig til karakterernes dybe fortrolighed med deres omgivelser, og Mills’ portrætter af et natligt LA fra 2003, set fra kørende biler og gardiner på hotelværelser, er lige så hjerteskærende som hans historie selv.
8. The Big Lebowski (1998)
I forsøget på deres egen version af en Raymond Chandler shaggy-dog noir-historie, producerede Coen-brødrene noget sandsynligvis bedre end noget Chandler nogensinde har skrevet og bestemt sjovere.
Den store Lebowski aber detektiv-historie forgængere som Den store søvn og især) Det lange farvel, men i høj grad betragter den også sig selv som en western, der starter på et tableau af en tumlende tumbleweed og byder på fortælling af en aldrig bedre Sam Elliott som cowboy. I deres bestræbelser på at placere LA i det amerikanske vesten, med al dens følelse af mystik, løfter og solbrændt håbløshed, rekontekstualiserer Coens byen, selvom de opfinder en genre af hel stof.
7. Heat (1995)
Byen er instruktør Michael Manns lærred, men han foretrækker normalt de byer, der ser bedst ud om natten, idet han vasker skærmen med neon i sin skildring af Chicago (i Tyv) eller Miami (i Miami politi), for eksempel. I Los Angeles, hvor, som Albert Hammond ville have det, “Det regner aldrig“, solen er allestedsnærværende, og natten er bare et uheldigt mellemspil, som fordøjelsesbesvær.
Således har vi Varme, Manns episke krimidrama, hvor Robert de Niro og et hold af mesterkriminelle udfører en række dristige røverier i Downtown LA ved højlys dag. Manns skildring af det Los Angeles-kvarter, i dets blokerede, upersonlige monumentalitet, forbliver det endegyldige jordoverblik over området.
6. Hende (2013)
New York-fødte forfatter/instruktør Spike Jonze forestiller sig i sit futuristiske syn på sin egen skilsmisse et Los Angeles, der har løst sit mest definerende byproblem – mangel på offentlig transport. Vores helt, Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), en trist sæk ghostwriter, der forelsker sig i et sansende styresystem (Scarlett Johansson), bruger mere end et par centrale følelsesmæssige scener på LA Metro og ser ud over en skyline, der har tendens opad. frem for udadtil.
Er Los Angeles i denne forestillede fremtid blevet globaliseret og har mistet det, der gør det unikt? Eller har den brugt sin kunstneriske befolkning til at fremstille et moderne bycenter, der tager design som sit kodeord? Jonze og hans produktionsdesigner, KK Barrett, påtager sig kappen som amatørbyplanlæggere, forestiller sig en vej frem, og den skelner Hende som en af de mest unikke sci-fi-film lavet i den moderne æra.
5. Die Hard (1988)
Hvor Varme indtager downtown LA fra gaden, Dø hårdt ser ned på kvarteret fra 30 etager og op. Bruce Willis’ New York City-betjent John McClane er fløjet hele vejen til Los Angeles til sin kones kontorjulefest, men på trods af at han har forladt Manhattan i bakspejlet, ender han i endnu en skyskraber – denne, desværre, i processen at blive overtaget af terrorister.
Reginald VelJohnson, som LAPD-sergenten, der kommer ham til hjælp, giver en af de mest sympatiske skildringer af en LA-betjent i biografen, og generelt giver filmen et rosenrødt billede af tværkulturelt samarbejde mellem kysterne.
4. Lakridspizza (2021)
Paul Thomas Anderson (hvis Boogie-aftener og Magnolia ville helt sikkert være på en alternativ version af denne liste) gør hans filmiske hjem i San Fernando Valley, mindre urbaniseret end det sydlige Los Angeles, men på en eller anden måde mere snusket. I denne triumferende romantik er Anderson på toppen af sit spil og ærer den hyppige samarbejdspartner Gary Goetzman med en stærkt fiktionaliseret version af Goetzmans ungdom som børneskuespiller (spillet af Cooper Hoffman, søn af den hyppige Anderson-samarbejdspartner Philip Seymour Hoffman).
Filmen er et udbrud af adrenalin, sat som det er under oliekrisen i 1970’erne og nødvendiggør, at dens hovedpersoner kravler ud af deres biler og springer ned ad LA’s fortove, mens David Bowie svirrer i baggrunden.
3. Pulp Fiction (1994)
Ville filmindustrien være genkendelig i dag uden LA-indfødte Quentin Tarantinos anden spillefilm og det årti med uafhængig biograf, den var med til at skabe? En ting er sikkert – ingen, der starter en diskursiv samtale i en bil, der sidder fast i trafikken i Los Angeles, vil nogensinde undlade at være bevidst om, at de bare gennemgår de samme bevægelser som Vincent Vega (John Travolta) og Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), da de betragtede “Royale med ost”.
Biler og de afstande, de skal tilbagelægge i en by som LA, er en integreret del af strukturen i Pulp Fiction‘s historie. Harvey Keitels karakter, der tilbyder Vincent og Jules at køre hjem, indtil han hører, at de bor i Redondo Beach og Inglewood: “I din fremtid … ser jeg … en taxatur.”
2. Sunset Boulevard (1950)
At Billy Wilders mesterværk en dag ville forværre i indflydelse på biografens æra, som det så ondskabsfuldt satiriserede, at navnet “Gloria Swanson” ville forsvinde til relativ dunkelhed, mens “Norma Desmond” ville blive udødelig på tværs af generationer, er ironier, som Wilder og hans samarbejdspartner ikke kender til. Charles Brackett, da de begyndte at skrive manuskriptet, der ville give dem en Oscar-pris.
Men som indfarvede væsner fra Hollywood kunne Wilder og Brackett næppe undgå at genkende deres films plads som et vital, aktuelt historisk dokument – med ikke mindst Cecil B. DeMille, Hedda Hopper og Buster Keaton som sig selv. . Det er en film, der er lige så ødelæggende elegant, som den er nødvendig for at forstå alle de film, der kom før – og ærligt talt efter.
1. Chinatown (1974)
Chinatown er måske den mest rene LA-film, der nogensinde er lavet, med dens blændende hvide og appelsiner, cirkulerende røg, noir-følsomhed og bevidsthed om vand som en ressource til skat og misbrug.
I en historie omhyggeligt undersøgt af den indignerede Los Angeleno-manuskriptforfatter Robert Towne, bliver denne ørkenbys oprindelige synd baggrund for ufattelig grusomhed og slem. Og der er intet, vores helt, JJ Gittes (Jack Nicholson), kan gøre ved det – byen er, hvad den er, og den kan ikke ændres, selv af vores fantasier.
Støt vores arbejde ❤️
Hvis du kunne lide denne artikel, kan du overveje at give drikkepenge for at hjælpe os med fortsat at udgive kvalitetsindhold.
