Krimigenren har været levende siden biografens begyndelse. Som de fleste andre filmgenrer er kriminalitet bedst, når man udforsker nye og anderledes temaer, rykker grænser og trodser konventioner og forventninger. Det er også fantastisk, når det kombineres med andre genrer, især thriller og drama, selvom uventede kombinationer med romantik og sci-fi også har affødt uventede klassikere.
Den nåede nye højder under New Hollywood-bølgen og oplevede en ny genfødsel i løbet af 1990’erne, takket være fremkomsten af uafhængig biograf. Krimifilm fra 90’erne er grove, aggressive, seksuelle, eksplicitte og forfriskende vovede, ægte subversive kunstværker, der har bestået tidens tand. Mange store krimi kom ud i løbet af dette afgørende årti, men disse er blandt de absolut bedste, ægte moderne perler, der perfekt repræsenterer genren.
7. Indbundet (1996)
Overlad det til Wachowskis at lave en provokerende neo-noir-krimi, der er lige så sexet, som den er spændende. Oscar-nominerede Jennifer Tilly og Gina Gershon har hovedrollerne i 1996’erne Indbundet, som følger Violet, en kvinde, der desperat vil undslippe sit forhold til den voldelige forbryder Cæsar. Hun indleder derefter et forhold med den tidligere con Corky, og de to planlægger at stjæle 2 millioner dollars fra Cæsar.
Indbundet er en erotisk thriller lavet rigtigt. Gershon og Tilly er eksplosive sammen og deler den slags kemi, de fleste skuespillere ville dræbe for. De to passer perfekt ind i Wachowskis’ grove og voldelige verden og skaber en ny slags femme fatale, der både er fascinerende og dragende.
Indbundet er stilfuld og medrivende og skaber et markant visuelt sprog, der adskiller, hvad der ellers kunne være en klassisk noir-historie. En bemærkelsesværdig vovet og forfriskende skildring af lesbisk kærlighed, Indbundet er sexet, selvsikker og uimodståelig, en krimi ulig nogen anden i 90’erne.
6. The Big Lebowski (1998)
Muligvis den største kultklassiker fra 90’erne, Den store Lebowski er blevet synonymt med selve årtiet. Oscar-vinderen Jeff Bridges spiller hovedrollen som Jeffrey “The Dude” Lebowski, en slacker, der bliver forvirret for en millionær med samme navn og overfaldet. Da millionærens kone bliver kidnappet, hyrer han The Dude til at levere løsesummen, men tingene bliver komplicerede, da The Dudes ven, Walter, planlægger at beholde pengene.
Den store Lebowski er blandt Coen-brødrenes bedste film, og byder på deres nu ikoniske idiosynkratiske, absurde stil i generøse doser. Filmen er bevidst excentrisk og surrealistisk, og præstationerne er fuldkommen syrede – især fra den altid undervurderede John Goodman – hvilket kun forstærker den kulsorte komedie.
Ligesom de fleste af Coens’ bedste film, Den store Lebowski balancerer krimi-temaer med latterlig komedie, hvilket resulterer i en unikt forstyrrende film, der rangerer blandt deres allerbedste. Den store Lebowski er ikke kun en af de bedste krimier derude, den er en af de bedste komedier fra 90’erne, og dens ry bliver ved med at vokse.
5. Fargo (1996)
Og apropos Coen-brødrene, så havde de virkelig et kvælertag i krimigenren gennem 90’erne. Men måske repræsenterer ingen film deres essens så perfekt som 1996’erne Fargo, som de vandt Oscar for bedste originale manuskript i 1997. I sin første Oscar-vindende præstation, Frances McDormand (Kvinder taler) spiller hovedrollen som Marge Gunderson, en gravid politichef i Minnesota, der efterforsker et tredobbelt drab. En aldrig bedre William H. Macy medspiller som en desperat bilsælger, der hyrer to kriminelle til at kidnappe sin kone, så han kan indsamle løsesummen fra hendes velhavende far.
Quirky i det ene øjeblik og hensynsløst voldelig det næste, Fargo er et ondsindet klogt sammenkog, der kun kunne være kommet fra Coens’ sind. Mens deres tidligere film havde introduceret dem som to kunstnere, der var værd at se, Fargo cementerede Coens som engang i generationen talenter med unikt visuelt og fortællende sprog.
Filmen var også et væsentligt skridt fremad i den fortsatte fremgang af uafhængig filmskabelse i løbet af årtiet, en morsom, men dybtgående kriminalsaga, der nød godt af sin direkte og mørke tilgang til sit emne. Absurd til det punkt at være farceagtig og ubarmhjertig uden at blive dyster, Fargo er en fascinerende blanding af temaer og toner, der forbliver lige så skarp i dag, som den var i 1996.
Fargo er tilgængelig for stream på Max.
4. LA Confidential (1997)
Den afdøde Curtis Hanson bragte den klassiske noir-stil tilbage med imponerende kraft med 1997’erne LA Fortroligt. Med et ensemblebesætningsrolle, herunder Guy Pearce, Russell Crowe og en Oscar-vindende Kim Basinger, og foregår i 1950’ernes Los Angeles, er filmen en undersøgelse af forbindelserne mellem kriminalitet, korruption og berømmelse. Handlingen handler om tre politimænd, der efterforsker en skudveksling på en kaffebar.
LA Fortroligt er et tilbagevenden til film noirs guldalder fra 1940’erne og 50’erne, der fremkalder den samme visuelle og fortællende stil og drager fordel af den mere åbenlyse og hensynsløse tilgang til 90’ernes filmskabelse. Hanson laver et medrivende net af korruption, hemmeligheder og løgne, der er både forførende og dystre, og som stiller spændende spørgsmål om berømthed, straffrihed og medvirken.
Alligevel, på trods af alle dets vægtige temaer, LA Fortroligt er aldrig andet end underholdende, forbliver en gammeldags kapers, der ender med en tilfredsstillende afsendelse ind i solnedgangen. I ethvert andet år, LA Fortroligt ville være stukket af med en Oscar for bedste film – men i 1998 så James Camerons epos Titanic på en ustoppelig mission til toppen.
3. Heat (1995)
Michael Manns største triumf er stadig krimidramaet fra 1995 Varme. Oscar-vinderne Al Pacino og Robert De Niro spiller hovedrollerne som en LAPD-detektiv og en karrierekriminel viklet ind i en kat-og-mus-dynamik, der kommer til at definere deres professionelle og personlige liv. Efterhånden som de to kommer tættere på hinanden, udvikler de en svag forståelse på trods af at de står fast på hver sin side.
Varme skiller sig ud fra andre krimier i sin dybere udforskning af hovedpersonernes psyke og dens bemærkelsesværdigt skarpsindige indsigt i selve lov og ordens natur og dens iboende sammenhæng med kriminalitet. Pacino og De Niro er i fin form og skaber en fascinerende dynamik mellem deres karakterer på trods af at de deler få minutter på skærmen og giver dem personlighed til overs.
Mann er også på sit absolut bedste bag kameraet og skaber nogle af de mest kinetiske og eksplosive action-sætstykker i genren. Varme er voldelig og ubønhørlig i næsten alle aspekter – et slankt, levende og råt bud på krimi-genren, hvis in-your-face-tilgang gør den arresterende, dyster og fuldstændig uforglemmelig.
2. Goodfellas (1990)
“Så langt tilbage, som jeg kan huske, har jeg altid ønsket at være gangster.” Anset for at være Martin Scorseses mesterværk, Goodfellas er en institution indenfor krimigenren. Den afdøde Ray Liotta har hovedrollen som Henry Hill, en ambitiøs ung mand, der ivrigt klatrer op i pøbelens rækker og fører et liv med vold og overskud, kun for at det falder sammen.
Lige så visceral og nøgtern som den er stilfuld, Goodfellas er intet mindre end et mesterværk. Guidet af en brillant Scorsese, der opererer med fuld kreativ kapacitet, er filmen stor, og den tager store udsving i alle detaljer, fra kamerabillederne til de narrative valg. Alligevel falder de alle på plads, takket være Scorseses beslutsomme instruktion og et virkelig spektakulært skuespillerensemble, der også inkluderer Robert De Niro og Joe Pesci i rollen, der ville give ham en Oscar for bedste mandlige birolle i 1991.
Goodfellas er medrivende biograf, når det er bedst, en overbevisende, hensynsløs og elektrificerende skildring af organiseret kriminalitet, der var ulig noget, publikum havde set før. Filmens status er kun blevet bedre gennem årene, hvor mange nu anerkender den som et før og efter i krimigenren, en sand forstyrrende kraft, der inspirerede stort set enhver efterfølgende skildring af mafiaen i film og tv.
1. Pulp Fiction (1994)
Det ville ikke være en overdrivelse at ringe Pulp Fiction den mest indflydelsesrige krimi siden Gudfaderen. Instruktør Quentin Tarantinos hurtigttalende, uendeligt citerbare, øjeblikkeligt ikoniske bud på genren medvirker i et massivt ensemblebesætning ledet af John Travolta, Samuel L. Jackson og Uma Thurman i tre Oscar-nominerede præstationer. Struktureret ved hjælp af vignetter, der blander fortid og nutid, følger filmen adskillige krimier, der foregår i det moderne Los Angeles.
Ukonventionelt og hektisk til det punkt, at det er overvældende, Pulp Fiction markerede begyndelsen på en revolution for uafhængig filmproduktion. Den er kommet til at repræsentere indiescenen fra 90’erne, trodser enhver forventning og bryder mure ned for fremtidige bestræbelser på at få mest muligt ud af beskedne budgetter uden at ofre en ounce af filmisk kvalitet.
Ud over dets indflydelse på mediet, Pulp Fiction er en milepæl i popkulturen, der kommer ind i mainstream-leksikonet på måder, som kun få andre film har været i stand til. Selvom krimigenren har produceret mange tidløse mesterværker, Pulp Fiction forbliver en medrivende og skiftende krimi og Quentin Tarantinos magnum opus. Ingen film repræsenterer bedre den revolutionerende karakter af 90’er-biografen, og dens arv som både en strålende krimi og en dristig pioner inden for filmproduktion kan kun blive ved med at stige.
Støt vores arbejde ❤️
Hvis du kunne lide denne artikel, kan du overveje at give drikkepenge for at hjælpe os med fortsat at udgive kvalitetsindhold.
