Ofte er en instruktørs første film ment som noget af et visitkort. Selve filmen er måske ikke instruktørens bedste værk, men den er et signal om, hvad de ville være i stand til med flere ressourcer. Nogle gange dukker en instruktør dog op så fuldt ud, at deres allerførste film er blandt de bedste ting, de nogensinde har lavet, og nogle gange blandt de bedste film nogensinde.
Disse tilfælde er sjældne, men de kommer ofte fra de mest legendariske instruktører, som Hollywood nogensinde har produceret. Vi har fundet de syv bedste instruktørdebuter, der nogensinde er lavet og samlet dem her:
7. Lady Bird (2017)
Barbie‘s Greta Gerwig var teknisk medinstrueret en film før Lady Bird, men dette indslag fra 2017 signalerede den fulde fremkomst af hende som en instruktør, der var værd at se, og slyngede hende hele vejen til Oscar-uddelingen. Denne semi-selvbiografiske film fortæller historien om en teenagepige, der bor i Sacramento i begyndelsen af 2000’erne, mens hun navigerer i sit sidste år på gymnasiet og i sidste ende skal beslutte, hvilken slags person hun vil være.
Takket være strålende centrale præstationer fra Saoirse Ronan og Laurie Metcalf, Lady Bird føles både ægte og dybt inderlig og var alt det bevis, vi havde brug for, på, at Gerwig skulle være major.
6. Night of the Living Dead (1968)
George Romeros low-budget zombie-thriller burde føles som en B-film, men i stedet forbliver den en absolut klassiker i sin genre. Filmen, der tilbringer det meste af sin køretid på at følge en enkelt gruppe af tilfældige overlevende, der er samlet i et hus sammen, får sit lave budget til at fungere for det, da den opretter flere fascinerende dynamikker inden for sit kerneensemble.
Filmens ultimative budskab og chokerende slutning var en hård påmindelse om den måde, vi alt for ofte ser hinanden på. Night of the Living Dead er ganske vist en thriller, men den formår også at handle om noget meget mere end bare spænding.
5. Kom ud (2017)
2017 var et stort år for førstegangsinstruktører. Jordan Peeles Gå ud landede med et så øjeblikkeligt sprøjt, at det gav Peele al den troværdighed, han havde brug for for at tage endnu større udsving med sine næste to film.
Filmens skarpe iagttagelser om race var en del af det, der drev den til succes, men det, Peele beviste mest fuldstændigt, var hans totale sikkerhed som en instruktør, der går efter store ideer. Måske det mindst overraskende ved Gå ud er, at den også er dybt morsom, men den fortryllende kombination er afgørende for filmens ultimative succes.
4. 12 vrede mænd (1957)
At tilpasse et skuespil næsten fuldstændigt i et enkelt rum virker måske ikke som den største udfordring for en instruktør, men Sidney Lumet fandt måder at lave 12 vrede mænd medrivende selvom han næsten var indespærret.
Filmen fortæller historien om en enkelt jury, mens de kæmper med en kompliceret retssag og de forbundne spørgsmål om racisme, som den rejser, og filmen føles stadig uhyggelig relevant selv mere end 60 år senere. 12 vrede mænd har holdt stand takket være dets blændende manuskript og præstationer, men også takket være Lumets bemærkelsesværdigt sikre instruktion.
3. Boyz n the Hood (1991)
Få instruktører er dukket op på scenen med mere kraft end John Singleton. Boyz n the Hood fortæller historien om tre teenagedrenge, der bor i det sydlige Los Angeles, mens deres veje skilles, når de nærmer sig voksenalderen.
Med en tårnhøj understøttende præstation fra Laurence Fishburne og noget betagende opmærksomhed på detaljer, Boyz n the Hood føles så indlevet, at man virkelig sørger lige ved siden af de centrale karakterer, mens filmens tragedier fortsætter med at hobe sig op.
2. Reservoir Dogs (1992)
Sjældent er der opstået en instruktør, der er så færdigformet, som Quentin Tarantino gjorde med Reservoir Dogs. Filmen, der følger eftervirkningerne af et tyveri, der er gået grueligt galt, er fyldt med al den varemærke-quippiness og vold, der ville komme til at definere meget af Tarantinos produktion.
Og takket være fremragende præstationer fra Tim Roth, Harvey Keitel og Michael Madsen har filmen et ensemblebesætning, der er værdigt til dets utrolige manuskript. Reservoir Dogs er måske ikke Tarantinos allerbedste film, men i betragtning af hvor mange fantastiske film han har lavet, er det imponerende, at den endda er med i samtalen.
1. Citizen Kane (1941)
En film så bredt respekteret og rost, at det er let at glemme, at det også var Orson Welles, Borger Kane fortæller den let fiktive historie om Charles Foster Kane, en avismagnat, der har alle pengene i verden, men som alligevel virker grundlæggende ulykkelig. Filmen var løst baseret på William Randolph Hearst, men hvad har tilladt Borger Kane to endure er den dybt innovative måde, den blev filmet på.
Selv i dag forbliver mange af filmens optagelser blandt de mest anerkendte i filmhistorien. Orson Welles ville fortsætte med at have en lang karriere i Hollywood, men Borger Kane forbliver hans mest varige præstation, og med god grund.
Støt vores arbejde ❤️
Hvis du kunne lide denne artikel, kan du overveje at give drikkepenge for at hjælpe os med fortsat at udgive kvalitetsindhold.
