Robert De Niros niende Oscar-nominering som skuespiller, for Morderne af blomstermånener kun den seneste af de triumfer og anerkendelser, der er blevet overøst denne storslåede skuespiller i løbet af hans karriere.
Langsigtede samarbejder med flere af de største instruktører gennem de sidste 50 år har ført til en overgang til producerende og en uangribelig industrilegendestatus. Her er de syv bedste Robert De Niro-film, rangeret fra de meget gode til de allerbedste.
7. Wag the Dog (1997)
En fuldstændig forudseende fortælling om “falske nyheder” lavet i begyndelsen af den 24-timers mediecyklus, instruktør Barry Levinson’s Slå hunden giver De Niro den klassiske stærke-men-støjsvage karakter, han gør så godt.
De Niros politiske konsulent Conrad Brean er sigtet for gennem mediemanipulation at skabe en falsk krig i Albanien for at distrahere offentligheden fra en præsidentkønsskandale. Som med så mange andre klassiske De Niro-karakterer, er han en del af et studie i kontraster, og perfekt parret med Dustin Hoffmans off-the-wall Hollywood-producer, der blev indkaldt til at historieredigere konflikten.
6. Silver Linings Playbook (2012)
Højdepunktet i De Niros berømte ujævne filmografi fra det 21. århundrede, David O. Russells romantiske drama, beviste, at den dengang næsten syvårige De Niro kunne holde sig selv med unge våben som Jennifer Lawrence og Bradley Cooper, som han spiller smukt af.
Virkelig velskrevne komiske roller er kommet til De Niros vej, og denne er et brag, da han spiller en ældre mand på hans måder, hvis overtro og paranoia er blevet så meget en del af hans liv, at de har inficeret hans familie som helhed.
5. Taxachauffør (1976)
De Niro kørte en taxa i New York City i ugevis som forberedelse til sin breakout-rolle som den psykopatiske wannabe-morder Travis Bickle.
De maniske facetter af De Niros præstation er legio, men mindre diskuterede er de elementer af Bickle, der er ægte ømme – hvis patetiske – inklusive hans bejlen til den politiske operative Betsy (Cybill Shepherd). I disse scener bliver umuligheden af, at Bickle, en Vietnam-dyrlæge, nogensinde kan genintegrere i samfundet.
4. Heat (1995)
I Gudfaderen del II, De Niro og Al Pacino spillede karakterer i forskellige tidslinjer, dansende rundt om hinanden, men per definition ude af stand til at interagere. Løftet om den film kom til sin udmøntning to årtier senere med Michael Manns mesterværk af politimænd og røvere Varme. I filmen undviger De Niros Neil McCauley (baseret på en rigtig kriminel af samme navn) på snedigt vis Pacinos stædige betjent, Vincent Hanna.
Scenen i Varme da McCauley og Hanna endelig mødes, viser Manns store forståelse for publikums læseskuespilleres virkelige dynamik i deres karakterer. Sekvensen, der i filmkredse blot omtales som “diner-scenen,” varslet og drillet med største omhu, indtil det endelig udfolder sig i et som lovet sammenstød af dramatiske titaner.
3. Goodfellas (1990)
Det er næsten umuligt ikke at elske GoodfellasMartin Scorsese’s freewheeling mob panorama, og De Niros understøttende præstation er en stor grund til hvorfor.
Som Jimmy Conway, mentor for Ray Liottas Henry Hill, er De Niro den charmerende, men dødbringende mafia-agent, der altid har tingene under kontrol – indtil han ikke har det. Hans kedelige smil og rasende latter viger for voldsudbrud, når han ikke kan få, hvad han vil have.
2. Raging Bull (1980)
I sin anden Oscar-vindende præstation efter Gudfaderen del II, De Niro leverer en mesterklasse i fysik. Som bokser Jake LaMotta er hans kendetegn hans råhed, men denne egenskab får forskellige glans over filmens tidslinje, da han går fra adræt, beslutsom raseri som ung mand til en ældre mand, der drukner i sit eget kød og minderne om hans. forbi.
Helt igennem er De Niros LaMotta en mand uundgåeligt tynget af sin egen krop, med dens lyster og kapaciteter, på én gang hans bedste ven og værste fjende.
1. The Godfather Part II (1974)
Francis Ford Coppolas epos, en gennemgribende undersøgelse af immigrantoplevelsen i Amerika, der retfærdiggør den ofte brugte kliché “hver ramme et maleri”, er forankret, ja, af fortsættelsen af Al Pacinos mesterlige tre-filmsbue som mafiaboss Michael Corleone. Men som den yngre version af sin far, Vito, kontekstualiserer De Niro Marlon Brandos fremragende præstation i samme rolle i den forrige film, hvilket gør Vito til en oprullet hugorm toppet med pomade, hvor grusomheden i hans fortid manifesterer sig som kontrolleret raseri.
Gudfaderen del II er stadig en af de eneste film, der har gjort virkelig effektiv brug af De Niros berømte tavshed og forbehold – Vito, der spiller sine kort tæt på vesten, er det, der giver ham hans kraft, ligesom De Niros subtilitet er det, der giver ham hans.
Støt vores arbejde ❤️
Hvis du kunne lide denne artikel, kan du overveje at give drikkepenge for at hjælpe os med fortsat at udgive kvalitetsindhold.
