7 bedste komedier i 2023, rangeret 1

7 bedste komedier i 2023, rangeret

Patti Perret / Orion-billeder

2023 har ikke været et bannerår for enhver Hollywood-genre. Især årets gysertilbud har ladet meget tilbage at ønske. Samtidig har Hollywood i år set flere opfindsomme og mindeværdige studiekomedier i mellembudgettet, end det har gjort i et stykke tid.

Ikke hver eneste af årets komedier har nødvendigvis ramt målet, men selv mangelfulde indsatser som f.eks. Ingen hårde følelser har bragt velkommen mangfoldighed til underholdningsindustriens typiske årlige udgivelsesoversigt. Nu, med kun et par uger tilbage, før vi alle kysser 2023 farvel, er der ikke noget bedre tidspunkt at fejre nogle af årets sjoveste film.

Uden yderligere omtale er her de syv bedste komedier udgivet i år.

7. Helligdom

Christopher Abbott står bag Margaret Qualley i Sanctuary.
Neon

Helligdom er en af ​​årets usandsynligste komedier. På papiret vil en film om en dominatrix, der forsøger at afpresse sin nepo babyklient til at kompensere hende for den selvtillid, hun har hjulpet ham med at opbygge, måske ikke skrige “griner højt sjovt.” Sikkert nok, dog Helligdom er en af ​​2023s mørkeste og mest fordærvede fornøjelser, en seksuelt ladet farce, der holdes sammen af ​​instruktør Zachary Wigons listige blokering og Margaret Qualley (Fattige Ting) og Christopher Abbotts gå-for-broke, uhængte hovedoptrædener. Det er chokerende, groft, til tider sexet og sødere, end nogen med rette kunne forvente, at det er.

Intet ved det, inklusive dets sidste øjebliks rom-com-twists, burde virke. Især Qualley finder dog en måde at bringe en vidende, humoristisk kant til Sanctuarys 90-minutters konfrontation, der sikrer, at den får dig til at grine vantro i det meste af spillets løbetid. Nogle gange er alt det, der skal til, for at en komedie virker, nerven til virkelig at gå der. Det er heldigvis noget Helligdom har i spar.

6. Holdovers

Paul Giamatti står ved siden af ​​et juletræ i The Holdovers.
Fokusfunktioner

Alexander Paynes længe ventede opfølgning på 2017’erne Nedskæring er et hyggeligt, men alligevel stikkende drama, der endnu en gang beviser, hvorfor Paul Giamatti er en af ​​de mest alsidige kunstnere på planeten. Skuespilleren leder Holdovers som en sur gammel historielærer på en kostskole i Massachusetts, der ender med at tilbringe sin ferie på campus med en sørgende cafeteriaadministrator (spillet af Da’Vine Joy Randolph) og en urolig elev (Dominic Sessa). Dens præmis sætter den op til at levere mere end et par dramatiske øjeblikke, og Holdovers gør præcis det, men historiens følelsesmæssige mørke overvælder den aldrig.

Det skyldes til dels den let komiske tone i David Hemingsons manuskript, men det er også takket være Giamattis hovedoptræden, som skræver grænsen mellem karikatur og følelsesmæssig ærlighed så smukt, at han konstant er i stand til at løfte Holdovers op, selv når det føles decideret nede. Filmen er en ode til Hal Ashbys menneskelige komedier fra 1970’erne (se: Harold og Maude, Være der), og det fungerer både som en hyldest til disse film og en påmindelse om, hvorfor de har sådan en varig appel.

5. Er du der, Gud? Det er mig, Margaret

Rachel McAdams står ved siden af ​​Abby Ryder Fortson i Are You There, God?  Det er mig, Margaret.
Lionsgate

Apropos film, der kunne have føltes almindelige for 40 eller 50 år siden, Er du der, Gud? Det er mig, Margaret er en forbløffende blid, ærlig komedie. Produceret af James L. Brooks og skrevet og instrueret af The Edge of Seventeen filmskaber Kelly Fremon Craig, det er en film, der er så tunet ind på sine karakterers følelser og angst, at den gentagne gange er i stand til at få dig til at bryde ud i grin i det ene øjeblik og tåre i det næste.

Bag kameraet sætter Craig filmen sammen så ubesværet, at det næsten ville være nemt at tage det hele for givet, hvis det ikke var for, hvor smukt og tålmodigt den maler sit portræt af teenageårene. Den er skrevet og instrueret med et skarpt, empatisk øje, og derfor byder den på mere relaterbare, uhyrligt sjove øjeblikke af observationshumor end de fleste andre komedier udgivet i år.

4. Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves

Simon, Edgin, Doric og Holga står i Underdark sammen i "Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves."
Aidan Monaghan/Paramount Pictures / Paramount Pictures

Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves er ikke bare årets mest undervurderede franchisefilm – den er også den sjoveste. Instrueret af Spilaften instruktørerne Jonathan Goldstein og John Francis Daley, Ære blandt tyve Det lykkes ikke kun at udnytte succesen med verdens mest populære bordrollespil, men det bringer også kammeratskab, lethed og komik tilbage til fantasy-genren. Med en all-star cast af skuespillere, Ære blandt tyve udvikler sig ret meget gennem historien. Den begynder som en thriller for udbrud af fængsel, forvandles til en magisk kaperskomedie og bliver til sidst til en actionfilm, der redder verden.

Filmen er hele tiden bundet sammen af ​​dens komiske ånd, som inspirerer en håndfuld uforglemmeligt sjove gags, inklusive en tilbagevendende vittighed, der involverer en fuglelignende patsy ved navn Jarnathan og en brug af Speak with Dead trylleformularen, der resulterer i en række sjove misforståelser. Da den blev udgivet i marts, Ære blandt tyve blev budt velkommen med for det meste åbne arme af kritikere. Ni måneder senere virker dens rangering som en af ​​årets bedste og sjoveste blockbusters bare så meget desto mere indlysende og ubestridelig.

3. Fattige Ting

Emma Stone bærer en gul parka i Poor Things.
Søgelys billeder

Fattige Ting, Yorgos Lanthimos’ ottende spillefilm, er på en eller anden måde den ærede filmskabers underligste og sjoveste til dato. De, der er bekendt med Lanthimos’ tidligere arbejde, vil vide, hvor bemærkelsesværdigt det er. Men selv dem, der ikke har set nogen af ​​instruktørens tidligere film, behøver ikke vente længe for at opdage, præcis hvor latterligt og enestående Fattige Ting er. Filmen, der følger en kvinde med en barnehjerne i en voksen krop, mens hun modnes i en verden, der desperat ønsker at kontrollere hende, annoncerer tidligt sin skruetone og grænseoverskridende hensigter.

Derfra, Fattige Ting udvikler sig hurtigt til en smaskende fantasifuld, stilfuld sexkomedie, en der producerer Mark Ruffalos sjoveste og bedste præstation i årevis, samt en lead turn fra Emma Stone, der rangerer direkte som den største, skuespillerinden nogensinde har givet. Tony McNamaras vittige manuskript fylder i mellemtiden filmen med nogle af årets mest geniale vendinger – hvilket garanterer, at selv de mest sarte seere ikke vil være i stand til fuldt ud at modstå Fattige Ting‘ smittende charme og sans for humor.

3. Underdele

Rachel Sennott og Ayo Edebiri står i en skolegymnastiksal i Bottoms.
Orion billeder

Flere film gav i år et forsøg på at genoplive den R-bedømte studiekomedie, men ingen gjorde det lige så vellykket som Underdele. Instruktør Emma Seligmans andet spillefilmsudspil er en indtagende blanding af genrer, toner og påvirkninger, der i sidste ende dukker op som noget helt nyt og friskt. En coming-of-age komedie om et par gymnasieelever (spillet af Rachel Sennott og Ayo Edebiri), som beslutter sig for at starte en kvindelig kampklub for at blive klogere på deres cheerleader-forelskede. Underdele er en hysterisk opsendelse af amerikansk high school-kultur, der ikke er bange for at tage hen til endnu liderligere og mere voldelige steder, end de fleste seere vil forvente.

Dens økonomiske succes kan være blevet skadet af den strejke-relaterede mangel på promovering før dens udgivelse, men filmen føles allerede garanteret at blive en klassisk kultkomedie blandt både gymnasieelever og filmfolk. På den ene side er det en skuffende skæbne at ramme en film så godt som Underdele. På den anden side virker det noget passende til en film, der er lige så energisk lavet og dejligt forvirret som den.

1. Asteroideby

Scarlett Johansson læner sig op ad en vinduesramme i Asteroid City.
Fokusfunktioner / Fokusfunktioner

Wes Andersons seneste drama, Asteroide by, er en af ​​hans bedste indsatser endnu. En indlejrende dukkefilm om en samling børn og voksne, der ender i karantæne i en amerikansk ørkenby, efter at den er blevet besøgt af et rumvæsen, Asteroide by føles som den kunstneriske kulmination på en fase af Andersons karriere, der begyndte med Grand Budapest Hotel. Det er ligesom den film og 2021’s Den franske udsendelseet udsøgt lavet filmisk diorama, men det er også hans mest følelsesmæssigt nysgerrige og uigennemsigtige udspil siden 2012’s Moonrise Kingdom.

Da den blev udgivet sidste sommer, fik filmen en noget splittende respons fra tilfældige biografgængere. Jo mere tid man bruger med det, jo mere indlysende Asteroide by‘s storhed bliver. Den er blandt Andersons mest overbevisende og følelsesmæssigt opløftende film fra den sene periode, og den indeholder nogle af de største visuelle gags og vittigheder fra enhver film, du vil se i år. Det ser kun ud til at blive sjovere, hver gang du besøger det igen, og det siger meget, i betragtning af hvor umiddelbart og tilfredsstillende morsomt så meget af Asteroide by er.

Støt vores arbejde ❤️

Hvis du kunne lide denne artikel, kan du overveje at give drikkepenge for at hjælpe os med fortsat at udgive kvalitetsindhold.

Sikker betaling med PayPal